|
|||||||||
Pleşa Róbert:
Nemzetközi szinten teljesíteni
A 2004–2005-ös évad az egyik legjelentősebb volt a sétatéri operaház történelmében, ennek jelentőségéről kérdeztem Kulcsár Szabolcsot, a Kolozsvári Állami Magyar Opera karigazgatóját. Érdeklődtem a 2005. május 30– június 14. között megszervezett világpremiernek számító Bartók Béla Nemzetközi Operakarmester-versenyről. Kérdéseim kitérnek arra is, hogy miként szervezi mindennapjait a Kolozsvári Állami Magyar Opera, milyen gondokkal küzd. Végezetül a fiatal, pályakezdő karmester-karvezető terveiről számolunk be. – Mi vezette arra, hogy végső soron a zenei pályát válassza? – Zenével nőttem fel, ez csorgott a véremben. Első osztálytól természetes volt számomra, hogy zenei téren fogom képezni magam. Hogy operába kerültem, az egy későbbi mese, baráti körömből számosan már régen operatársulati tagok voltak. Csodálkoztam, mennyire bizonyos a programjuk és hogy tudnak így élni. Egyetemi éveim alatt el sem tudtam képzelni, hogy ezt bárki is bírná, sőt, több munkahellyel egyeztetni. Mindez addig volt így, míg Simon Gábor igazgató telefonon érdeklődött, nem vállalnám el az énekkar vezetését? Mivel kiskoromtól a mai napig énekkarban énekelek, szinte egyértelműen elvállaltam a kihívást. Közben tanítok a kolozsvári zeneiskolában és a nagyváradi Partiumi Keresztény Egyetemen. Az egyetemen karmesteri szakot végeztem, és az a tény, hogy az intézményen belül karmesteri megbízásokat is kapok azon kívül, hogy az énekkarral foglalkozom, egy óriási lehetőség egy fiatal, még kezdőnek számító művésznek. Mindkét feladatot párhuzamosan végzem, az énekkart nagyon megszerettem, jól dolgozunk együtt, ők érzik és értik stílusomat és én is ráéreztem arra, hogyan kell velük kommunikálni. A zenekarral úgyszintén nagyon jól dolgozom, fontos számomra, hogy a próbáimon jó hangulat uralkodjon. – Miként született az ötlet, hogy a Kolozsvári Állami Magyar Operában egy olyan méretű rendezvényt szervezzenek, mint amilyen az operakarmester-verseny volt? A társulat helyt tudott állni? – A terv egy évvel ezelőtt született egy bécsi impresszárió részéről. Én az énekkart kellett betanítsam és felkészítsem olyannyira, hogy nemzetközi szintnek megfeleljen. Nagy örömünkre már a verseny ideje alatt pozitív visszajelzéseket kaptunk. Az első díjas francia karmester úgy nyilatkozott a férfikar Rigolettójáról, hogy „ezt megtartja magának”. Szerintem maximumon teljesítettünk, mindenki meg volt elégedve. Szerencsére intonációs gondjaink nem voltak, és kizárólag művészi szempontból kellett a karmestereknek dolgozniuk az énekkarral. – Mennyiben segített a verseny abban, hogy a kolozsvári magyar opera külföldön is ismert legyen? – Mivel nagyon kevés vendégkarmestert hívunk – és őket is Romániából, legjobb esetben Magyarországról –, elég kevesen tudnak rólunk. Az, hogy most az egész világból érkeztek versenyzők, számunkra nagyon jó. El kellett már induljon egy menet, hogy létezik a Kolozsvári Állami Magyar Opera és most ezt Franciaországban is tudják. Ezután, remélem, érdeklődnek fognak irántunk. Ezentúl nagyon jó nívón kell teljesítenünk és ennek hosszú távon, szerintem az lesz a következménye, hogy majd különböző országokból kapunk meghívásokat. – Mit kifogásol a verseny szervezését illetően? – A jó az volt, hogy nagyon sok kezdő énekes be tudott mutatkozni, lévén, hogy a társulatunk szólistagárdája elég kis létszámú. Jóformán ugyanaz a néhány ember énekel operettet, operát, kétnaponta stílust, esetleg hangfajt és énektechnikát váltva közelíti meg a különböző műfajú darabokat. Ezért volt szükség új emberekre is. Szervezés szempontjából lényeges akadályról nem beszélhetek. Ahhoz képest, hogy az országban nagyon kevés az ehhez hasonló rendezvény és mi először szervezünk ilyen méretű dolgot, úgy hiszem, nagyon jól meg tudtuk szervezni. – Mivel magyarázható az, hogy csak az ünnepi gálán volt telt ház, a verseny első, második és végül döntő szakaszában előadott és kidolgozott darabokra csupán néhány embert volt kíváncsi? – Az egyre inkább elérdektelenedő kolozsvári közönség a rovására írható a jelenség. Hogy a szakmát és a közönséget ennyire nem érdekelte az, hogy saját 3-4 karmesterén kívül – akiket egész évben láthat – most hirtelen 30 országból 38 féle megközelítésből láthatnak, hallhatnak különböző részleteket, megmagyarázhatatlan marad számomra. – Mit tudna mondani a verseny kritériumairól és a szereplő karmesterekről? – Meglepődtem azon, hogy Nyugaton már elismert nevek is jelentkeztek a versenyre. Általában a nemzetközi versenyeknek van egy íratlan szabálya, mely szerint minél több hasonló rendezvényen veszel részt, annál többet érsz. Maga az a tény, hogy sok karmester úgy jelentkezett az első kolozsvári versenyre, hogy nem is tudták, hova jönnek, tiszteletre méltó. Az egyik japán versenyző mondta, hogy fenntartásai voltak Romániával és Kolozsvárral szemben, de szerencsére véleménye megváltozott. A nívó ennek köszönhetően magas volt. Érdekes, hogy több karmester ugyanazon a magas szinten dolgozott, nagyon jó szakmai felkészültséggel. Számomra negatívumként könyvelhető el az, hogy a korhatárt nem szabták meg. Általában a nemzetközi versenyeken a felső korhatár 35 év. Hiányoltam azt is, hogy a bíráló bizottságnak csak három tagja volt, egy nemzetközi rendezvényen elkelt volna legalább hét, de szavazott az énekkar is, a szólisták, a zenekar is. Ennek ellenére elkelt volna még néhány karmester a bizottságban. – Mi a titka a japán karmesterek sikerének, tudván, hogy három japán és egy francia karmestert díjaztak? – ők nagyon felkészültek, bárhova mennek, az esti bulikon nem vesznek részt, inkább összegyűlnek egy hotelszobában és gyakorolják ugyanazt a darabot, egyfolytában a szakmának élnek, ami meg is látszik aztán. Ezen kívül zeneileg nagyon jó iskolájuk van. – Pénzügyileg mennyire volt terhes ez az óriási megmérettetés a társulat számára? – Ebből a szemszögből a verseny csak a karmestereknek volt nemzetközi jellegű, a társulatnak nem igazán. Nagyon sokszor azért éri meg külföldi operaházaknak is úgymond ebből a térségből való operaházat meghívni, mert még az útiköltséggel, előadásokat és előadókat fizetve is olcsóbban jönnek ki, mintha saját országukból saját zenészeket hívnának meg. A nívó ezzel szemben messzemenőlég utoléri a külföld nívóját. Ezen a versenyen is bebizonyítottuk, hogy tudunk nemzetközi szinten teljesíteni. – Visszatérve a sétatéri operaház mindennapjaihoz, milyen előadáspolitikát folytat az intézmény? – Azt mondhatom el, hogy ezelőtt három évvel, amikor idekerültem, elég szegényes volt a műsorkínálat, nagyon sok darabot ismételtünk, nem volt olyan gazdag és változatos, mint az idei évad. Sokszor fogalmazódtak meg észrevételek, hogy miért nem játszunk ilyen meg olyan operát, miért nem megy ez az operett, miért nem játszunk gyermekeknek, miért nem megy az a balettelőadás… Most elmondhatom, hogy a 2004–2005-ös évadban minden volt, szinte az összes nagyoperettet előadtuk, persze, adósok vagyunk még legalább két ilyen operettel, például a Csárdáskirálynővel és a Víg özveggyel. Jogos kérések is érkeznek be és ezeket szem előtt tartva próbáljuk összeállítani a műsortervet. Játszottunk nagyoperától modern operán keresztül az operettig, az új operettig, a balett-bemutatótól a rockoperákig mindent. Több ízben gyermekekhez szóltunk előadással, ilyen volt a Brémai muzsikusok, a János vitéz vagy balettelőadások közül a Micimackó és a Hófehérke. Elmondható, hogy többféle érdeklődésű közönséghez próbáltunk közeledni. – Köztudott, hogy Románia próbál Nyugathoz közeledni, ahol akár egy fél évvel előre tudják, melyek lesznek a műsorra tűzött darabok. Ezt a terv szerinti beütemezést a kolozsvári operaházban mennyire alkalmazzák? – Ha belegondolunk abba, hogy mennyit keresnek itt a művészek egy hónap alatt, rájövünk, hogy csupán abból a pénzből nagyon nehezen lehetne megélni ebben az országban. Ezért sokan más operaházaknál, más filharmóniáknál vállalnak munkát. Ebből kifolyólag nagyon sok művésszel, szólistával kell egyeztetni: ki mikor tud próbára jönni, mikor tud eleget tenni egy felkérésnek. Az ilyen felkérések általában hirtelen érkeznek, és ennek köszönhető az aránylag instabil program. Addig, amíg a zsebünkben a „nívó” nem stabilizálódik, attól félek, a kialakult helyzeten sem tudunk változtatni. Persze, mindnyájan legalább egy hónapra előre szeretnénk tudni a munkatervet. – Ön szerint mi a fontosabb: olyan darabokat játszani, melyek a közönség által kedveltek, vagy olyanokat előadni, melyekkel különböző nemzeti és nemzetközi díjakat lehet nyerni annak ellenére, hogy az nem feltétlenül a nagyközönség által kedvelt előadás? – Szerintem elsősorban a közönséghez kell szólnunk. Ha egy produkciót úgy alkotunk meg, hogy a közönségnek is szól és díj elnyerésére is alkalmas, akkor ezzel duplán teljesítettünk. Az igazság az, hogy operettekkel nem lehet díjakat nyerni, viszont ez hozza be a kolozsvári közönséget, ami egyrészt érthető, belegondolva mindennapjainkba… Az operett nagyon alkalmas műfaj a mindennapoktól való elszakadáshoz, az ember eljön az operába, három órán keresztül szórakozik, családostól részt vesz egy közösségi eseményen, szünetekben elbeszélget a régi ismerősökkel… Az opera már komolyabb műfaj. Sajnos, az utóbbi években a fiatalok eltávolodtak az operától. – Az amúgy is kismértékű állami támogatás kiegészítése érdekében mennyiben tudja maga felé vonzani az intézmény a magántőkét, tudván, hogy külföldön bizonyos esetekben a magántámogatások mértéke messze meghaladja az állami támogatásokat, és így hatékonyabban tud működni az intézmény? – Ebben az országban nagyon kevesen és nagyon keveset áldoznak a művészetre. Nyugaton ez már rég nem így működik. Ott van teljesen magán alapú intézmény, zenekar, filharmónia és sokkal több támogatást kapnak, mint az állami intézmények. Az évad nagy hiányossága volt (és erre senki sem figyelt fel), hogy azt a bizonyos 1%-ot, melyet mindenki felajánlhatott az adójából, a magyar opera nem vonzotta maga felé. Mindenféle intézmény megalkotta a saját baráti társaságát e célból, az opera viszont ezt mellőzte. Remélem, jövőre ez meglesz és az operabarátok támogatni fogják az intézményt. – Mivel magyarázható, hogy a román opera társulata több nemzetközi turnén is részt vesz, a magyar társulat esetében pedig már évek óta nem beszélhetünk egy komoly nemzetközi turnéról? – Lévén, hogy a román opera felvette a nemzeti opera címet, a fizetésük is elfogadhatóbb lett, és mivel a román államnak ez a nemzeti operája, természetesen sokkal több előnyben részesül, mint a magyar opera. Nekünk többször kell támogatásért folyamodnunk, míg a román opera automatikusan előnyöket és külön büdzsét, támogatást élvez. Az idén nálunk is jelentkeztek nemzetközi menedzserek és a négy turnéajánlat közül úgy maradtunk, mint a mondásban: négy szék közt a pad alatt… Ez nem miattunk történt, hanem a külföldi amatőr menedzserek hibájából és komolytalanságából. – Milyen reklámozási módszerekkel próbál a Kolozsvári Állami Magyar Opera közönséget vonzani az előadásokra? – Nagyon jó plakátokat sikerült készítenünk, ez már jó dolog, ahhoz képest, hogy az előbbi években egy A4–es méretű fénymásolt plakátot ragasztottuk ki. Elmondhatom, hogy sikerült időben elkészíteni és kifüggeszteni a havi plakátokat is, amit régebben nem mindig sikerült. Weboldala sajnos még nincs az operának, de remélem, hogy hamarosan ez is megoldódik. Nemrég indult a Belépő című lapunk, mely az operabarátoknak szól, hasábjain igyekszünk érdekes információkat közölni a közönséggel. – Milyen tervei vannak a zenei pályával kapcsolatban? – Mikor ide érkeztem, volt egy íratlan megegyezés, ami szerint javarészt énekkarral fogok foglalkozni, viszont a karmesteri pályámat sem szeretném elhanyagolni. Remélem, hogy jövőre lesz alkalmam nagyoperákat is vezényelni. A jövő évadban szeretnék közelíteni a szimfonikus muzsikához is. Az énekkarral három éve tervezek egy kizárólag a capella-előadást, hogy bemutassuk azt, mire is vagyunk képesek, mert sokat fejlődött és frissült, fiatalodott az énekkar. A karmesterverseny alatt bebizonyítottuk, hogy nemzetközi szinten tudunk teljesíteni. A férfikart külön kell dicsérnem, Rigolettóban, a Brémai muzsikusokban 18 ember tudott olyan nívón teljesíteni, mint például Párizsban a 150 tagú férfikar. Talán a zenekar áll a legjobban az intézményben, tagjainak számát illetően. A 43 tagú énekkar eléggé alacsony létszám, ennyi ember semmiféleképpen nem bizonyíthat úgy, mint például a külföldi 300 tagú énekkarok, ahol csoportokra osztva az egyik előadáson az egyik 150 ember, a másik előadáson a másik 150 ember vesz részt. Itt minden előadáson ugyanaz a 43 ember énekel, más megoldás nincs, és ezért marad el mindig az én tervem. Egyre zsúfoltabb a műsorterv, annak érdekében, hogy meg tudjunk felelni a közönség elvárásainak. – Végezetül mit üzenne az olvasóknak? – Azt üzenem: jöjjenek operába. Mindenképp igyekszünk a közönség kedvébe járni, minden réteghez kívánunk szólni. Az nem megoldás, hogy az ember kényelmesen leül a tévé elé és hatalmas, könnyfakasztó produkciókat néz, melyek közül a legtöbb teljesen értéktelen. Itt élő muzsika és munka folyik, és a közönségért történik minden. vissza a kiadáshoz minden cikke ENCIKLOPÉDIA rovat összes cikke |
|||||||||
|