|
|||||||||
***:
A 30 éves kolozsvári táncházról
Az alábbiakban
további rövidített és szerkesztett részleteket közlünk a Tranzit
Házban 2007. február 17-én zajló, A kolozsvári/erdélyi táncház
múltja, jelene és jövője címmel megrendezett kerekasztal-beszélgetésből.
Első részét lásd a márciusi számban. Székely Levente:
Van-e annyira erős közösség például ma Kolozsváron, hogy fönn tudjon
tartani egy táncházat? Hogy finanszírozni tudja, hogy hátteret
adjon hozzá? Pávai István: Igen, én
visszatérnék erre most. Hadd mondjam el azt a példát, hogy az 1930-as
években a Cilika cigánymuzsikus dinasztia Türében élt. S a
bogártelkiek kalákában építettek egy kis házat, áthívtak néhány
zenészt, és attól kezdve megfizették őket, azért, hogy legyen
zenészük. És soha föl nem merült az a kérdés, azt hiszem egyik faluban
sem, hogy például ha Budapestről küldenek valami pénzt, akkor
szombaton lesz bál, mondjuk Mérában, ha nem küldenek pénzt, akkor nem
lesz bál Mérában. Tehát ez nem így működik, egy közösségnek kell annyit
érjen a saját szórakozása, hogy azt ő megfizeti és azt ő megoldja. A
probléma inkább az, s ebben egyetértettünk, hogy ez a közösség nem áll
össze a városban. Kikből álljon az ilyen közösség? Ugye a városokban a
legerősebb közösségek azok az iskolai osztályközösségek, amelyek az
érettségi után szétterjednek és utána tízévenként találkoznak –
azért van olyan nagy boldogság, hogy találkozunk, mert valami emléke
van annak, hogy akkor nagyon összetartoztunk, és a találkozó után
megint szétszéledünk, mert ezerfele vagyunk a világban. Tehát ez az
egyik probléma: azokat a mechanizmusokat kellene megkeresni,
amelyek által ösztönözni lehet a közösségek létrejöttét és
fenntartását, de nem úgy, hogy ez valamiféle kényszerű dolog legyen,
tehát nem úgy finanszírozni, hogy „Gyere, megfizetlek, hogy
szórakozzál!” A Székely Levente által említett népi együttesek
közösségépítő tevékenységével kapcsolatban: a népi együtteseken
keresztül terjed leginkább, de ez egy nagyon kétélű vagy kérdéses
dolog, hogy odajut-e el? Hiszen Kacsó András, felsősófalvi származású
koreográfus az ötvenes évektől egészen haláláig, a nyolcvanas
évekig Udvarhelyen a különböző üzemekben tánccsoportokat
irányított, s a keze alatt átment lehet, hogy több, mint ezer, de
mindenképpen több száz fiatal, akik megtanulták a sóvidéki táncokat.
Más kérdés, hogy ők vajon szórakoztak-e ezzel, amikor házibuli volt?
Tehát itt van az áttörés a táncház esetében, hogy mi meg már ezzel
akarunk szórakozni. Színpadon is ezt táncoljuk, de ha leszállunk a
színpadról, akkor is tudunk ezzel szórakozni. Tehát itt ennyi az előrelépés
ebben. De azt, hogy önmagában a népi táncot vagy népzenét terjesszük,
azt eddig is, régebben is csinálták. A kórusmozgalomban is így
képzelték annak idején, amikor én Kolozsvárra kerültem. Van egy
fénykép, ahol Tötszegi András Cucussal és Jagamas Jánossal vagyunk együtt
lefényképezve. Cucus, mint fiatal mérai legény a kórusban, én mint
Jagamas tanítványa, és ott volt Szép Gyula is, mint akiket Jagamas kivitt
Mérába, hogy tanítsuk a helyieket kóruséneklésre. És ennek része
volt az is, hogy egyszólamú helyi népdalokat énekeljenek velünk
együtt. Ez fontos volt abban az időben, de láthatjuk, hogy itt van egy
funkcionális probléma. Mert a népdal nem arra termett, eredeti
formájában, hogy kórusban énekeljék, vagy hogy kamarazeneként
eljátsszák, hanem arra, hogy az emberek közösségi lelki
szükségletét kielégítse, és hogy együtt énekelve jól érezzék magukat
az emberek. Ezt a kórus nem tudta megoldani, pedig óriási munka
megtanítani azt a rengeteg népdalt a sok kórusnak, aztán azok úgyis
továbblépnek, és jön az újabb generáció, akik nem biztos, hogy ezt
akarják, illetve csak azért akarják, mert elmagyarázzák nekik, hogy
nekünk az identitásunkhoz ez szükséges, hogy márpedig magyar népdalt
énekeljünk. Én ezt egy holt identitásnak vélem, mert nincs az a belső
kényszer, tehát az, hogy én fiatalként ezt akarom. Mint ahogy régen egy
fiatal alig várta, hogy konfirmálhasson és bekerülhessen a táncházba,
és ugyanazt csinálhassa, amit a nagyobbak. Ma az van, amit Levente
mondott, hogy egy fiatal azt akarja, hogy ne azt csinálja, amit az eggyel
nagyobbak, nem az öregek, hanem, mit tudom, a tizenévesek ma nem azt a
fajta rockzenét szeretik, mint a huszonévesek, és lenézik őket,
öregeknek tartják, hogy ők nem ismerik ezeket a legújabb
irányzatokat. Tehát a divatkultúrának ez az állandóan változó
forgataga, ez elsöpör mindent, akár önmagát is. Pozsony Ferenc: Három
gondolatot fűznék a beszélgetéshez, de először is üdvözlöm az
erdélyi magyar táncházmozgalom aranycsapatát! Amikor bejöttem, éppen
a népi kultúra és a nemzeti identitás kapcsolatáról beszéltek a
kollégák. Nekem személyesen az a véleményem, hogy a népi
kultúrának jóval kevesebb identitástermelő funkciója lehetséges,
mint ahogy mi ezt forgalmaztuk. Szerintem a táncházmozgalomban a párkereső
funkció jóval jelentősebb volt, mint a nemzeti identitást építő szerep.
Második gondolatom az lenne, hogy – főleg 1990 után – az egész népi
kultúra, táncházmozgalom, táncos-zenész folklór komercializálódott. És
csak egy példát mondanék: a múlt héten, szombaton, Bogdánfalván
voltam, a Szeret mellett, amikor meg akartam Kati nénit kérni arra,
hogy azt a húsz évvel ezelőtti éneket énekelje el nekem újra, elővette a
CD-jét: ha a háromszázezer lejt leteszem, megkapom! Tehát ez a
jelenség érvényes szerintem táncoktatókra, zenészekre és így
tovább. Itt, amikor megérkeztem arról is beszéltek, hogy mi is történt
itt Kolozsvárt, hogy a Kalotaszeg és Mezőség érintkezési területén,
ahol élő folklór van, még sincs működő táncház. Az előbb felsorolt tényezők
mellett én úgy gondolom, hogy a személyközi kapcsolatok jelentőségére
is fel kellene hívnom a figyelmet, tehát az emberek közötti
viszonyok, taszítások szintén meghatározták azt, hogy Kolozsváron
úgy állunk, ahogy állunk. Deák Gyula:
Felmerült az a kérdés, hogy hogyan is szerveződnek ma a táncházak. Pávai
István azt mondja itt, ha jól értettem, hogy nem felülről kellene
szervezni, hanem alulról kellene ez megszervezze magát. Viszont
szerintem ez nem jelenti azt, hogyha valaki felülről szervezi, akkor
az rossz. Mert az is lehet, hogy ha felülről valaki ezt nem szervezi meg,
akkor alulról soha nem fog megszerveződni. Én úgy gondolom: attól, mert
Sepsiszentgyörgyön gondom van arra, hogy legyen helység, legyen
zenekar, legyen házigazda, táncoktató, legyenek, akik oda járnak, s
ez működik, anélkül, hogy valaki is tudná, hogy nekem ehhez közöm van,
az jó. Meg lehet ezt úgy is csinálni, hogy úgy tűnjön: magától működik.
És a nagyközösség ténylegesen nem tudja, hogy ennek van egy hátulról
mozgató rugója, s nem is érdekes, hogy tudja. Szerintem az a lényeg,
hogy működjön a dolog. És ez az, ami nagyon sok helyről hiányzik. Most,
hogy Kolozsváron mi a probléma, nekem nem tisztem vitatni, de lehet,
hogy annak, akinek esetleg tiszte, meg kellene szólaljon most, hogy
kiderüljön, Kolozsváron miért nincs ma táncház. Azaz, hogy van a
Heltai Alapítványnál, kéthetente talán, ezt sem tudom pontosan. De az
biztos, hogy egy olyan városban, mint Kolozsvár, ahol ennek olyan
hagyománya van, mint talán más városban sehol sem, odajussunk, hogy
különböző okok, vagy emberi kapcsolatok, vagy nem tudom mi miatt ma
nincsen táncház, ez nagyon szomorú dolog. És amit fontosnak tartok,
hogy három nagyon jó amatőr táncegyüttesről tudok Kolozsváron, tehát nem
létezik, hogy ne lenne táncházra igény! És még sincs táncház. Lehet,
hogy valakiknek ezen el kellene gondolkodniuk, és megoldást
kellene rá találjanak. Pozsony Ferenc: Itt
meg kell említeni a profeszszionalizálódását is a népi kultúrának, a
táncos, zenész népi kultúrának. Mert ez is valahol meghatározza
annak módját, hogy jámbor halandók hogy élnek ezzel a kultúrával.
Tehát a professzionalizálódás is kihat a táncházmozgalomra. És nálunk,
Kolozsváron is lejátszódott ez. Pávai István: Ezt így
gondolom én is, hogy a professzionalizálódás negatívan is kihat, tehát
van pozitív, de negatív hatása is. Én ezt látom a budapesti
táncházakban is, hogy a színpadi táncosok egyrészt sokkal többféle
táncrendet ismernek és sokkal nagyobb virtuozitással táncolnak.
Abba most ne menjünk bele, hogy mennyire hiteles az, hogy nagyon sok
ilyen tíz perces koreográfiában, vagy mondjuk egy legényes táncban
az archívumokban tárolt öszszes táncfigurát letáncolják, hogy egy
táncos akár több évtizedes gyűjtőmunka eredményét is eltáncolja.
Martin György ezt vizsgálta, hogy Kalotaszegen egy legényes
folyamatban hány pontot szoktak táncolni, és abban hogyan súlyozzák
ezeket a figurákat, és persze nem így, ahogyan a színpadon látjuk. De
pont emiatt, hogy sajnos ez a színpadon sem úgy történik, mint ahogyan
eredetiben, azokat, akik nincsenek benne ebben a körbe, tehát ők
maguk nem táncosok, vagy nem táncegyüttes tagjai, hát őket egy kicsit ez
visszariasztja, hogy ők egyáltalán hogyan is merjenek fölállni
táncolni? Még ha tud is valamit, néhány legényes figurát, már nem mer
egy ilyen profi táncos után odaállni. És szintén emiatt aztán már olyan
táncokat is rendelnek, amiket rajtuk kívül a táncházban senki sem
ismer, csak hát a színpadi koreográfiában benne volt, tehát más
vidékek táncait. Ennek egyrészt örülni lehetne, hogy nemcsak egy,
két, három táncrend ismerős táncházainkban, de a való igazság az, hogy
az sem működik, hogy például az összes erdélyi táncrend mindenhol
jelen legyen. Korában is volt bizonyos egyensúlyozás, hogy például a
kolozsvári táncházban olyan táncokat táncoltak, amelyeket a
csíkszeredai táncházban nem, és fordítva. Persze, voltak közösen
ismert táncrendek is, de ez egyfajta tudatos dolog volt, például,
hogy a széki tánc mindenhol meggyökeresedett, mert a kezdettől ezek
kötötték össze, hogy ebből valójában valamifajta mozgalom
születhessen. Nem azért, mintha ez a mozgalom valami nagy dolgot akart
volna, de így tudták a táncházak egymást támogatni és segíteni. Mert
abban a korábbi, Kacsó András féle néptánc-mozgalomban, az ötvenes,
hatvanas években, mindenki a helyi, vagy az annak vélt táncokat, vagy
a tanfolyamon tanult táncokat táncolta, és emiatt ők nem tudtak
egymással sohasem együtt táncolni, egymással kommunikálni. Tehát a
modernitásnak része az, és ez egyfajta globalizálódás, hogy a széki
vagy a mezőségi táncot egy szombathelyi vagy egy csíkszeredai
egyformán el tudja egy helyen táncolni. Tehát ezek még külön
részproblémái ennek a kérdésnek. Én egyetértek Deák Gyuszival, hogy
a táncházak rendezésének más módja eddig sem volt, azt kellene
elérni, hogy minél jobban megszervezzék, akik meg tudják szervezni
ezeket a táncházakat. De, amit én Leventének mondtam, az arra
vonatkozott, hogy meg kellene keresni azokat a mechanizmusokat,
amelyeken keresztül rá lehetne bírni egy, már valamennyire
formálódó közösséget az önszerveződésre. Tehát, ha bejönnek egy
városi táncházba egymástól teljesen különböző fiatalok, akik csak
azért vannak együtt, mert az egyik innen, a másik meg onnan jött, de
mondjuk egy fakultáson vannak az egyetemen, és akkor ebből kezd
formálódni egy közösség, akkor egy adott pillanatban valahogy át
kellene adni a közösség kezébe a „hatalmat”. Mert ha nem, akkor úgy
lesz, mint a demokráciával, hogy majd azt mondjuk, hogy persze a nép még
nem érett meg arra, hogy a hatalmat a kezébe tegyük, de én, a „jó”
király majd addig vezetem az országot, amíg a nép felnő, de így a nép
sosem fog felnőni, mert én mindig jobban tudom, mint ők… Kostyák Attila: Hogy
hogyan lehetne a táncháznak újabb virágzását elérni, persze oly
módon, ahogyan az egykor nekünk fontos volt? Hát ez most már nem
lehetséges. Mert az a fajta közösségi öntudat és egymásrautaltság,
ami miatt akkor Erdélyszerte működött a táncház, az most már enyhülni
kezd, és nyilván, talán ez lenne a táncház iránti közömbösség másik
oka, mindenkit lefoglal a pénzhajsza. Én úgy gondolom, hogy a
táncházak hanyatlásának megállítása összefügg az iskolák és
óvodák beszervezésével működő gyerektáncházak létével. Többnyire
olyan szülők viszik ide gyerekeiket, akik ennek a kultúrának a
befogadói, érzékenyek erre. Például, amikor gyerektáncházba
muzsikálok, figyelem, hogy ki az a szülő, aki olyan gondolkodású,
akinek fontos az, hogy az ő gyereke így tudjon szórakozni, ne csak a
diszkóban, hanem valóban ismerje a hagyományos táncainknak
alaplépéseit. Na most az, hogy harminc év után mi itt vagyunk, és erről
beszélgetünk, nyilván egyfajta öröm, hogy megértük azt, hogy most már
szabadon lehet táncházba járni, bárki vállalhatja identitását, és
ezért nem fogják elvinni a szekuritátéra kihallgatni, hogy miért
játszotta azt, hogy „Erdélyország az én hazám”, meg mit tudom én. Ez egy
nagyon nagy dolog! Persze, kérdés, hogy vajon tényleg a kényszerű
egymásrautaltságban rejlik a táncház iránti igény vagy sem. És
egyetértek Gyuszival, hogy valóban, ezt ma már meg kell szervezni.
Annak idején az öreg Könczei (Ádám) volt az egyik lelke ennek, (Kallós)
Zoli bácsi volt a másik, akik mindig minden táncházban ott voltak. Ma
is előttem van, ahogyan Könczei Ádám lobogtatta az újságot, hogy „Kedves
fiatalok!”, s akkor mindenki nézett jobbra meg balra, hogy vajon most
megint mit akar? És valamit mindig próbált, valamilyen irányba mindig
terelt. És Kallósnak a jelenléte ugyanúgy lényeges volt: ha valaki
népzenei anyagok iránt érdeklődött, tőle mindig értékes
útbaigazításokat kapott. Fontos volt, hogy ezek az emberek
vezették, vagy „manipulálták”, ha úgy tetszik tudatalattijukban ezt
az egész mozgalmat, aminek mi itt részesei voltunk, és örömmel
csináltuk. Hogy hogyan lehet ezt ma tovább csinálni, ez persze nagy
kérdés. Szerintem meg kell keresni azokat a gócpontokat, óvoda,
iskola, ami köré ezt lehet szervezni. Ma már én más megoldást nem
látok! Mert az, hogy meghirdetem, hogy lesz most egy táncház, mit tudom
én mikor, milyen dátummal, s ha az nincs megszervezve, oda nem fognak
elmenni. Millió egy dolgod van! Ha azt mondom, hogy lesznek ott olyanok,
akikkel tényleg te már régen nem találkoztál, s milyen jó volna
találkozni, akkor elmegyek. Talán. De nem biztos. A másik, hogy
zenészek kellenek, ez lényeges. Mert úgy kezdődött, hogy először
muzsikáltunk. Akkor jött az, hogy jó-jó, hát ha már tudunk muzsikálni,
akkor hadd lám, táncolni tudnak-e rá? Tudtak! És akkor utána bejöttek
a székiek, akik látták, hogy hoppá, hát ezek ugyanazt húzzák, mint
otthon a másik. Tehát zenész, zenész, zenész, zenész. Annak idején,
amikor például Ádám bácsi meghalt, nem volt Kolozsváron prímás, csak
én. Én kellett játsszak a temetésen, mert már akkor mindenki vagy
katona volt, vagy elkerült Kolozsvárról. Úgyhogy ez is egy szomorú
aktualitás, annak idején írtam egy tanulmányt arról, hogy hogyan
kellene elkezdeni a prímáskodást, ez már egy kicsit idejét múlta, már
sokkal többen foglalkoznak ezzel. Viszont most is aktuális. Tehát
itt Erdélyben, úgy ahogy mondta Pávai Pista, nincsen ilyenfajta
iskola, és ezért ugyanazt az utat járja mindenki, hogy próbál amatőr és
egyéni módon közeledni a népi muzsikáláshoz… Bardocz Sándor: Hát
szerintem vannak Kolozsváron zenészek, csak össze kell szedni őket,
nem hiszem, hogy azon múlna a kolozsvári táncháznak a működése és a léte,
hogy nincsenek zenészek. Nem. Egyetértek Deák Gyuszival, hogy most már
a táncházat valakinek meg kell szerveznie. Már alulról szerveződő
táncházat nem lehet elképzelni, ilyen nincs. Az buli! Pávai István: De
falun ilyen volt! Bardocz Sándor: Hát jó.
De az most is van, hogy engem meghívnak egy buliba, azt mondják: „Te,
volna egy születésnap, eljösztök muzsikálni?” És elmegyünk
muzsikálni. De az buli! Tényleg, tehát azt hiszem, hogy a táncházat
szervezni kell. És a megszólított jogán is, mert mondtátok, hogy a
kolozsváriak nem beszélnek, például megkérném Csongort, hogy mondja
el, milyen problémákkal küszködött akkor, amikor több éven keresztül
szervezték a táncházat, itt, a Tranzit Házban. Mert volt olyan időszak
is, amikor bejöttünk, muzsikáltunk egy órát, és egy óra tízperc után
letettük a hangszert, azt mondtuk, hogy nem muzsikálunk többet, mert
két ember lézengett a táncházban. Könczei Csongor: Hát a
helyzet a következő: a táncházhoz tényleg elsősorban egy zenekar kell. Mi
akkor kezdtünk itt a Tranzit Házban táncházat szervezni 2000-ben,
amikor lett egy megfelelő terem és kinevelődött egy olyan zenekar (akkor a
Zurboló Zenekar, jelenleg a Tüske együttes), amelyik heti
rendszerességgel tudott táncházat muzsikálni. Mert Bardocz Sanyiék
itt vannak Kolozsváron, de elfoglalt emberek, ezért nem mindig tudnak
eljönni. Tehát, amikor lett egy állandó zenekar, akkor lett
rendszeres táncház, s amikor ez az állandó zenekar azt mondta ezelőtt
két évvel, hogy most már nem állandó zenekar, akkor megszűnt itt a
táncház. Ez ilyen egyszerű. Székely Levente:
Próbálkoztatok esetleg zeneiskolás gyerekeket verbuválni? Könczei Csongor:
Ugyanazokkal a problémákkal szembesülünk, mint a ti időtökben.
Egyrészt a tanárok ezt a műfajt nem élvezik, sőt, tiltják is, mert
rontja a technikát stb., másrészt a szülők közül mindenki azt hiszi,
hogy legalább egy Paganini lesz a gyerekéből, tehát ne próbálkozzon
hangszeres népzenével! Amúgy pedig csak zeneiskolásokból alakult a
már említett Tüske zenekar is, s alakul – immár harmadik nekifutásként
– az a gyerekzenekarunk, amelyik most itt, lent a teremben
gyerektáncházat muzsikál. Székely Levente: És
senki nem próbálkozott azzal, hogy népzenészképzés? Könczei Csongor: Mi
például a Bogáncs és Zurboló együttesek mellett minden évben
meghirdetjük, hogy szeretettel várjuk azokat, akik hangszeres
népzenét szeretnének tanulni, muzsikálni, jöjjenek, de nemigen
jelentkeznek. Az én tapasztalatom, legalábbis az általam toborzott
zenekarok ezt mutatják, hogy általában azok kezdenek el népzenét
játszani, akik valamiféleképpen családilag kapcsolódnak a
táncházhoz, tehát régi táncházasok gyerekei. Sinkó András: Én
huszonöt éve dolgozom a marosvásárhelyi Zeneiskolában. Mivel nem
létezik népzenei oktatás, ezért én a saját tanítványaimmal
próbálkozom, első osztálytól szoktatom őket a népzenére, s
megpróbálok kicsi bandákat összeállítani. Van amikor megy, van
amikor nem megy. A baj az, hogy én is egyedül vagyok. Úgyhogy tényleg meg
kellene szervezni intézményesen a dolgot, mert különben… A fényképeket Török
Zoltán készítette. vissza a kiadáshoz minden cikke FŐLAPTEST rovat összes cikke |
|||||||||
|