|
|||||||||
Gurzó K. Enikő:
A vasveréstől a díszműlakatosságig
Különleges tárlattal rukkolt elő február derekán a Temesvári Szépművészeti Múzeum. Olyat tett, amit manapság ritkán szoktak elkövetni honi közgyűjteményeink: saját kollekciójából nyújtott ízelítőt a nagyközönségnek. Kovácsolt fémtárgyak, ötvösművészeti remekek kerültek így a kiállítótérbe. Az eseményt egyértelmű sikerként könyvelhették el a szervezők. „Forradalmak”
Tudatosan törekvő, határozott és elhivatott egyéniségből pedig a jelek szerint kerül még egy-kettő a Bánságban, akárcsak a legutóbbi határmódosítás időszakát megelőzően, hisz a jelenlegi múzeum fundamentumát is agilis, szenvedélyes, közösségi emberek rakták le a 19. században, főként fárasztó szellemi s fizikai munkával, nemes szándékkal, nem pedig önös érdekből, vagyongyarapítási vágytól fűtve. Az eseményről tehát több szempontból érdemes szót ejteni, nem csupán mint a fenntartók egyik kipipálandó, esetleg kultúrdiplomáciailag fontos rendezvényéről. Nem elhanyagolandó, sőt, inkább alapvető, hogy ötvös-, illetve kovácsoltvas munkák már az intézmény elődjének, a Délmagyarországi Régészeti és Történeti Társulatnak az alapkollekciójában is szerepeltek, számuk pedig a 20. század első felében Aurel Ciupe múzeumigazgató és Marius Moga történész vásárlásainak, adományszerző hadjáratainak köszönhetően egyre csak nőtt. A nagyérdemű ezekből a darabokból láthatott most hatásos, tetszetős válogatást. A tárlat rendezője ugyanis rendkívül átfogóan mutatta be, miként vált egy-egy, főként nyugat-európai fogantatású forma, motívum népszerűvé a Bánságban, hogyan idomította, alakítgatta azt hozzá saját, illetve klienseinek ízléséhez a külföldön tanult helyi mester. Noha a 18. század első felében Claudius Florimund Mercy kormányzó intézkedése folytán Temesvár délnyugati részén, a későbbi Gyárvárosban meghatározó számú osztrák, erdélyi, majd flamand, francia és olasz kézműves nyitott műhelyt, tömörült társulásba, egyfajta céhbe, s kezdett el különféle tradíciók vegyítésével egyfajta hagyományt teremteni, a század második felében már egyértelműen a bécsi ötvösség jelentette mindannyiuk számára a fő igazodási pontot. Ez a hasonulás viszont nem jelentett szolgai másolást, még akkor sem, ha időről időre találkozunk is bizonyos típusok, minták pontos átvételével. A divatdiktátorok ugyanis egyenként írják meg a maguk külön történelmét. A 16-17. században Magyarországon még a Garam menti bányavárosok, Kassa, Lőcse, Erdélyben pedig Kolozsvár, Nagyszeben és Brassó céhei voltak az ötvösművesség kiemelt helyei, a török kiűzése után a súlypont Pestre, Budára, Győrre, Pozsonyra, Nagyszombatra és Kassára tevődött. Az uralkodó utasítására először 1732-ben írták össze az ország ötvösmestereit, részben azért, hogy felmérhessék a nemesfém mozgását, a forgásban levő nemesfém mennyiséget. A számlálás lehangoló állapotra derített fényt: számos olyan városban, amely korábban a művesség elsőrendű központja volt, alig maradt néhány mester, és még ők is megélhetési nehézségekre panaszkodtak. A korábbi két nagy ötvösközpont, Nürnberg és Augsburg is elveszítette sokáig őrzött dominanciáját Közép-Európában: uralkodó délnémet pozícióját ekkor váltotta fel a bécsi ipartestületé. A helyzet pontos megértését könnyíti, ha számba vesszük, hogy a földrajzi felfedezések következtében megismert nyersanyagoknak, ízeknek tulajdoníthatóan a kora újkorban az európai étkezési szokások, a konyhatechnika, a fűszerezés, a tálalás módja óriásit változott. Az új világ és az átalakulás persze a kézművességre sem maradt hatástalan. Aztán berobbant az iparosítás, a manufaktúrák rovására menő üzemi tömegtermelés, megjelent az egyre tehetősebb és finnyásabb középosztály, amely az urakéval vetekedő kényelmes otthont álmodott, követelt, emelt magának. És hogy a termelők lépést tarthassanak a megrendelők kívánalmaival, a mérnökök mind újabb és újabb anyagokat fejlesztettek ki, s jobbnál jobb technológiákat, fémmegmunkálási eljárásokat szabadalmaztattak. Ékszer a házon, a házban
Mindezt a jelen kor embere hol jobban, hol kevésbé jól, de felfedezi, vagyis: a rekonstrukcióban rejlő (meggazdagodási) lehetőséget. Ezért van az, hogy ismét hatalmas az érdeklődés, igény a kovácsmesterség iránt. Ez persze objektív okokkal is magyarázható: a jómódúak körében menők lettek a nagy belterű lakások, az összenyíló szobák, márpedig a kovácsoltvas bútorok, térelválasztók, díszítőelemek igen térigényesek, megmunkálásuk pedig jóval költségesebb, mint a fából készülteké. Természetesen elengedhetetlen különbséget tenni a tűzi kovácsolással előállított tárgyak, a kovácsoltvas jellegű, valamint az egyszerű lakatostechnikával kiképzett darabok között, mert pénzbeli értéküket elsősorban az alkalmazott módszer, a technikai művelet adja meg. A lakatosmunka során ugyanis csupán vágják, szabják, majd hegesztik a vasat, és ritkán munkálják el, vagyis csak néha cizellálják. A kovácsolással fabrikált tárgyak esetén azonban hevítik, izzó állapotában kalapálják, ütik, hajlítgatják az anyagot, de használják a bilincselést, avagy bundolást, lyukasztást, vállazást, csavarozást, no meg a szegecselést is, díszítésre pedig a trébelést, vésést, maratást, ónozást, a nemesfémekkel történő tausírozást, a színesre festést, az aranyozást, ezüstözést. A vas tulajdonképpen ebben az összetett, hosszas folyamatban veszíti el a ridegségét, válik plasztikussá, felülete egyenetlenné, így marad rajta a kovácsmester egyedi kézjegye, így lesz belőle ékszer a házon és a házban. De csak akkor, ha a jó ízlés mértékeit betartva rendezzük be otthonunkat, munkahelyünket. Hisz a túlzsúfoltság, a kovácsoltvas bútorok, kiegészítők halmaza könnyen megfojthatja az enteriőrt, megölheti az életteret, kusza, átláthatatlan hatást kelthet. Az arányokra, s az elemek, részek egyensúlyának betartására a tárlat kurátorának, Marcela Oprescu muzeológusnak is ügyelnie kellett. Az ezzel járó nehézségeket úgy küzdötte le, hogy elsőként a Művészet és kézművesség című kiállításról alkotott elképzelését illesztette bele a környezetbe, a vörös téglával kibélelt, egymásba nyíló boltíves termek barokk együttesébe. Ugyanezen gondolatok jegyében és a helyiség formavilágához alkalmazkodva válogatta ki később a közgyűjtemény raktárából a tárlatot finoman megteremtő empire gyertyatartókat, szecessziós vázákat, biedermeier teáskészleteket, furcsa fazonú fémpoharakat, neorokokó s neoreneszánsz gyümölcsöstálakat, puttókkal dekorált petróleumlámpákat. Terve – amit megvalósított – az volt, hogy egyszerre több stílust, művészettörténeti korszakot jelenítsen meg. Ám nem az, hogy a kezdetektől a 19. századig, a kézművesség alapú fémművesség hanyatlásáig hiánytalanul felvázolja az ötvösművesség történetét, a díszműkovácsolás fejlődését. A cél kizárólag a múzeum tulajdonában lévő munkák függvényében véglegesült, és inkább a közgyűjtemény, a polgárosodó, nagykorúsodó város históriájára fókuszált. Annak felvillantására, hogy bár Bécs volt mindennek a megmondhatója, vidéken is pezsgett az élet, a végeken is megteremtődtek az értékek. Mert két-háromszáz esztendővel ezelőtt a kovácsinasok, mesterjelöltek batyut kötöttek a hátukra, s addig vándoroltak egyik tanítótól a másikig, mígnem kitanulták a szakma minden fortélyát, és valóságos művészekké váltak. Ezzel egy időben a tárlat felfedte azt is, hogy a kovácsolás, a minőség kimerítő fizikai munkát, alapos anyagismeretet szükségeltet. Művészet és kézművesség
A galéria első termében a látogató a 19. századi magyar vasúti táraság stájerlakaninai műhelyeiben öntött, a görög mitológiából kölcsönzött jelenetekkel díszített bronz dísztányérokat és néhány, ugyanott alkotott kisméretű térplasztikát vehetett szemügyre, a szintén bánsági eredetű gyertyatartó-sorozat mintegy kiegészítéseképpen. A tárlat rendezője tehát nem az időrendi sorrendet követte, inkább a gyűjtési s származási helyszínek szerint csoportosította a sokféle anyagot. Jóllehet a darabok mindenike figyelemre méltó, különleges színfoltot mégis a távol-, illetve közel-keleti kézműipar portékáiból ízelítőt nyújtó „ázsiai sarok” képviselt, mivel a jellegzetes rajzolatokat viselő, karcsúvá formált selyemkönnyű kínai porcelánvázák, poharak, az izgalmas vonalvezetésű perzsa díszedények fémváltozatban voltak megtekinthetők. Aki nem olvasta el a feliratokat és nem nézett bele a katalógusba, az valószínűleg elsiklott a fölött, hogy amit lát valójában nem az, aminek ő hiszi. „Repülő” arab szőnyegből közszemlére sajnos most csak egy került, de legalább nem terhelte meg a teret. Többes számban voltak azonban jelen az ortodox vonulatot képviselő orosz szamovárok, valamint a közép-európai pontosság feltétlen eszközei, az órák. A „theamachináknál” maradva, s a félreértések kiküszöbölése végett megjegyzendő: eredeti orosz szamovár a 19. század közepén még csak elvétve fordult elő magyar lakta területen, sőt, még a század végén is egzotikumnak számított. Állványos teafőzők akadtak ugyan, ám ezek csak külső megjelenésükben hasonlítottak a szamovárokhoz. Lényegében háromlábú támaszra helyezett, hengeres vagy váza formájú, fedeles vízmelegítő edények voltak, alsó harmadukon kis csappal. A vizet a tartószerkezet alatti spirituszégővel forralták fel, nem az edény belsejében lévő fűtőhengerben, mert ilyennel nem rendelkeztek. A tárlaton két, többszörösen díjazott orosz teamachina képviselte a ruszki szamovárgyártókat. A kiállítás befejező, hangsúlyosan eklektikus része főként az empire, a biedermeier és a szecesszió produktumaiból vonultatott fel olyan iparművészeti alkotásokat, amelyeket a rossz emlékű diktatúrában hasznosabb volt rejtegetni, mint mutogatni. A hírzárlat és a tiltás akkora erejű volt, hogy egyesek még ma is félve beszélnek – ha beszélnek – a múzeum tárgyi örökségéről. Cizellált történelem
Volt azonban egy erős gazdasági indoka is a fémkultúra fokozatos átalakulásának. A 18-19. században többnyire ón asztali edényeket, készleteket használtak a háztartásokban, a nehézkes anyag azonban nem tudott megfelelni az új elvárásoknak. A hajlékony, olykor szeszélyes formákat az ötvösök valósították meg ezüstből. Ez már azután volt, hogy a stabil, drágakövekkel megrakott tálak, vázák, kupák kora elmúlt, és a vendég megtisztelve érezte magát, ha uzsonnára ezüsttel terítettek. A polgárság egyre növekvő igénye azonban megváltoztatta az ötvösök munkáját: a biztos vevőkör tudatában a mesterek mindinkább az olcsó készáruk gyártására rendezkedtek be. A közember fényűzése ekként ösztönözte az ötvösművészet fejlődését, járult hozzá az új formák és díszítmények megszületéséhez. A szapora termelés azonban a minőség rovására ment, csorbát ejtett a kivitelezés színvonalán. A sorozatgyártás végül szokványosodáshoz vezetett. A legjelentősebb mesterek munkájának nívóját persze nem rontotta ez a módi. Hírnévhez, elismertséghez ők épp azáltal jutottak, hogy a szériában gyártott darabokat is igényesen, művészi képességük, műszaki tudásuk legjavát adva készítették el. ők nemcsak kielégítették, hanem képezték, finomították, cizellálták is a tömegek ízlését. A proletáruralom idején azonban nem volt szabad egyénieskedni, sem egyénnek lenni, kimondani azt, hogy a vas művészi megmunkálását kezdetben a kolostorokban végezték. Hogy a kézműipar művészetté nemesedése egyházi tevékenységhez kötődött. Hithez, valláshoz. Erre tilos volt emlékezni. Illetlen volt kiejteni Ferenczy Károly és David Klein nevét, pedig mindketten páratlan szépségű kovácsolt vasmunkákat, gyertyatartókat hagytak az utókorra. Mára azonban valamelyest rendeződött, úgymond normalizálódott a helyzet, ma már szabad róluk és a hozzájuk hasonlókról, velük egyenértékűekről szabadon beszélni, s ha szabad, akkor kell is minél gyakrabban. Nem állhatom meg tehát, hogy le ne írjam: a magyar művészet történetében épp az ötvösség rendelkezik a leggazdagabb hagyományokkal, hisz egészen az államalapítás koráig, a honfoglaló magyarok díszítőművészetéig vezethető vissza. A későbbi idők nagy feltalálásai közül is kiemelendő néhány, ekként a sodronyzománc, amely magyar jellegzetességként alakult ki, és már Szent László király aranyozott ezüstlemezből vert ereklyetartóján megtalálható. Büszkék lehetünk arra is, hogy a 16–18. században az erdélyi zománcot nagy előszeretettel, látványos eredményeket felmutatva alkalmazták a környező országokban. A magyar ötvösművészet megbecsült helyét természetesen az is bizonyítja, hogy termékei – a díszfegyverek, ékszerek, ruhakapcsok, boglárok, násfák stb. – nélkülözhetetlen kiegészítői lettek a nemesi-nemzeti viseletnek, a díszmagyarnak. Ez a hihetetlenül tartalmas örökség mégsem tudott kiteljesedni, a 17. században véglegesült típusok (a klasszikus idomú talpas pohár, a fedeles serleg, a sokszögű dísztányér, a füles kupa) a 18. században fokozatosan eltűntek, a világi ötvösség, fémművesség pedig elveszítette szinte összes elemi, eredeti vonását. A kora újkor török és német háborúiban ugyanis a városok elszegényedtek, tönkrementek, újjászületésük egy-egy főpapi vagy főúri mecénás kegyétől függött, olyan főrendiektől, akik felvilágosodott világpolgárként a nemzetközi, akadémikus kultúrát, illetve az egyházi kultuszhoz köthető műveltséget istápolták. A birodalom építésének megannyi gondját, baját csak súlyosbította, hogy a bécsi kormány Magyarországot a 18. század közepe óta az osztrák tartományok földművelő s állattenyésztő gyarmatának tekintette, magyar szakembernek ennélfogva csak mint a legkezdetlegesebb iparágak művelőjének jutott szerep: míg mészáros, gubacsapó, bognár, kötélverő, gombkötő bárki lehetett, az asztalos, ötvös, kőfaragó, szabó s minden más, nagyobb ügyességet és művészi tehetséget, érzékenységet megkívánó mesterség űzésének teljes jogával kizárólag a német ajkú társaságok rendelkeztek. A múlt eme szelete így számunkra nem egy ólomkatonás, tündérilonás derűs történet, de ragyogóvá teszi az indulatmentes emlékezés, az elődök előtti őszinte főhajtás, a valódi érdemek szívből jövő elismerése. A Művészet és kézművesség című kiállítás ezért nemcsak hogy szép volt, tartalmas, tanulságos és elfogulatlan, de minden pozitívuma mellett olyanféle élményt is nyújtott, amellyel remélhetően sokszor lesz még alkalmunk feltöltődni a temesvári múzeum időszakos tárlatain. vissza a kiadáshoz minden cikke GALÉRIA rovat összes cikke |
|||||||||
|