|
|||||||||
Laskay Adrienne:
A műtánc kialakulása az erdélyi színpadokon - 1 rész
A színpadi tánc eredetét Erdélyben éppen úgy, mint a színjátszásét, az iskoladrámák előadásaiban kell keresnünk, mint ezek természetes tartozékait. A 17., de főleg a 18. században találunk ilyen előadásokat elsősorban a protestáns iskolákban. A táncot, ha benne „aljas viselet és taglejtések” találtatnak, eltiltja az egyház. Nem ellenzi viszont a „tisztességes és nem arcátlan játékot s a szemérmes táncot (...) amelyben nincsenek arcátlan és túlságos szabados mozgások és lejtések”. Az első ilyen táncbetétes iskoladrámák a szász városokban jelentek meg, Brassóban, a Luther-tanítvány, Johannes Honterus vezette iskolában, valamint Nagyszeben és Beszterce protestáns iskoláiban. Ezekből a városokból kerültek át Erdély jezsuita iskoláiba, így Kolozsvárra is. A jezsuita iskoladrámák felvonásait praeludium előzte meg, melyekben felvázolták az előadandó mű tartalmát. Ezek tulajdonképpen allegorikus bevezetők voltak zenével és tánccal. A gyulafehérvári Batthyány- könyvtárban több iskoladráma szövege és tartalma maradt fenn, ezek utalnak a tánc jelenlétére is. A kolozsvári jezsuita iskolában 1621. augusztus 28-án előadott Az erdélyi géniusz lakodalma az arany idővel című drámában két tánc is szerepel, a „bányászok tánca” és a „szerencse tánca”.
A színpadi tánc további sorsa az operaelőadásokhoz kapcsolódik. A 18. század derekán megjelennek Erdélyben is az idegen vándortársulatok. A császári udvar hatására elsősorban Nagyváradon jelennek meg az operaelőadások Patachich Ádám bíboros mecenatúrájával, de ebben a városban tevékenykedik Michael Haydn és Karl Ditters von Dittersdorf is. 1761 márciusában Nagyszebenben játszik egy német társulat, amelyik öt éven át minden év tavaszán megjelenik a városban. Pár évvel később egy olasz társulat is vendégszerepel, amelyik szintén vissza-visszatér, farsang idején pedig álarcos táncmulatságokat is rendez. 1786-ban Diwalt Ferenc vállalkozó kér színjátszó engedélyt a városi tanácstól, amit az elutasít. A Guberniumhoz írt kérvényéből arról értesülünk, hogy 16 tagú társulatával a legújabb operákat és baletteket is elő tudja adni. 1788. június 1-én aztán Nagyszebenben megnyílik az első állandó színházépület a német társulat számára, majd a Gubernium Kolozsvárra költözésével itt is meghonosodnak a színházi- és operaelőadások. Diwalt társulatát már ismerik a kincses városban is, amelynek előadásai kiegészítik a már jelentkező műkedvelő előadásokat. Az első táncos jelenetek még táncbetétek, de nem várat sokáig magára az első egész estét betöltő táncjáték és balett sem. Az első négyfelvonásos táncjáték kísérőzenéjének szerzője Pacha Gáspár, címe Aurora, vagy A pokol csudája, Schoden Julius szövegére, melyet 1804. január 30-án mutattak be. Az első, Kolozsváron bemutatott balett címe A tengeren való tavaszi sétálás, vagy Szélvész Reinwart Károly zenéjére, bemutatása Kótsi Patkó János igazgatása alatt Seltzer János karmester nevéhez fűződik, még ugyanebben az évben. A színlap szerint „ánglus balett egy felvonásban, egészen új dekorációkkal és köntösökkel”. Reinwart Károly zeneszerző ugyanakkor a társulat balettmestere is, aki minden valószínűség szerint osztrák földről került Erdélybe. A második, Kolozsvárott színre került balett címe A chinai ünneplés, vagy Ugyan az egy nap két menyegző , melynek szintén Reinwart a zeneszerzője és a koreográfusa is. A színlap szerint: „Nagy balett három felvonásban, a köntösök és decoratio újak”. A zenei anyag részben Reinwart eredeti szerzeményei, részben öszszeállítások. Részleteket sajnos nem ismerünk ezekből a művekből. Az előadást a társulat elvitte Marosvásárhelyre, ahol a közönség szintén megszerette a műfajt. Reinwart a kolozsvári társulattal három balettet is színre vitt a Maros-parti városban, 1805-ben: Majális falun, A háladatosság jutalma és egy ismeretlen szerző három felvonásos némajátékát A boszorkányok tánca a Gellérthegyen, vagy Pirot, a nevetséges kukta címen. A sikersorozatnak hirtelen lett vége, ugyanis 1806-ban Reinwart Károly balettmesternek és az egész balettkarnak felmondanak, azaz nem újítják meg szerződésüket. Ennek okait nem tudjuk. A társulat próbálkozott ugyan önerőből, melynek eredménye Hopp Gyula Egy cigány, vagy az ördög nagyanyja című „jellembalett” lett, de az előadás botrányba fulladt, a korabeli arisztokrácia megbotránkozott a balett témáján, erkölcstelennek ítélte, aminek következtében a koreográfust 24 órára lecsukták, majd a tánckart is kitiltották a városból. Reinwart balettmestert 1810-ben újra szerződtették a Schikaneder tanítvány Wándza igazgatása alatt. Az ő koreográfiájával és zenei összeállításában vitték színre Molnárok és szénégetők, valamint a Sátorozó kozákok vagy A maga vető szerencsétlen ifjú című egyfelvonásos baletteket. Ebből az időből (1812) megemlítjük még a Szebeni erdő című érzékeny játékot Weisenthurm Janka szövegével, Palatkai koreográfiájával. Az 1821-es falragasz szerint „A játékhoz illő hátszegi tánccal és oláh énekkel ékesítve”. Mivel azonban a balettek színrevitele költséges volt, emellett a közönség érdeklődése is megcsappant a műfaj iránt, ezért aztán egy időre elmaradtak a bemutatók egészen a kőszínház felavatásáig. A kőszínház megnyitása után átszervezik a társulatot. Az operarészleg élére Ruzitska József zeneszerző-karmester kerül. Munkássága az operatársulat fejlődését jelentette. Távoztával azonban a közönség kezdett elfordulni a zenés műfajtól, ezért ezt ellensúlyozandó Nagy Lázár igazgató új énekeseket szerződtetett, és bemutatott egy balettet is, egy egyfelvonásos táncjátékot Zefir és Ámor címen Raynal zenéjével. A balettelőadások hosszabb-rövidebb időközökben követték egymást. Két előadás közti időben a tánckar egyéb feladatokat is ellátott, például egy-egy előadás szünetében tánccal szórakoztatta a közönséget. Ilyen alkalom adódott 1829 júniusában, mikor a Zomb József írta Mátyás deák, vagy a Lovass deputáció című „nemzeti új énekes játék” szünetében, amint azt az igazgatóság a plakátokon is közli: „Játék után eltáncoltatik azon nyolcas nemzeti tánc, mely Posonyban a koronázás alkalmatosságával a Felséges Udvar kegyelmes parancsolatjából két ízben egymás után előadatott az egész Felséges Udvar jelenlétében, s hol mi főbb táncosoknak szerencséje volt közülünk hármoknak jelen lenni, akik ugyanitt is jelen lesznek. A tánc alatt a helybeli esméretes első Banda fog muzsikálni”. Bár ebben a periódusban kimondott balett előadások nem jöttek létre, mégis igen fontos lépés történt. Az 1844-45-ös évadban a társulat akkori igazgatója, Havi Mihály annak érdekében, hogy az operaelőadásokban szereplő balett-betétek a megfelelő színvonalat képviseljék, nagy súlyt helyezett arra, hogy a színház keretében táncosokat képezzen. Ezért színházi balettiskolát indít, amelyet falragaszokon hirdet a következő szöveggel: „Tisztelettel szólíttatnak fel azon t. c. szülék, akik gyermekeiket a táncművészetben alaposan taníttatni kívánják, sziveskedjenek ebbeli kívánságukat a színigazgatóságnál bejelenteni, minthogy ez a gyermekeket saját kölcségén tartott balettmester által fogja taníttatni, azon kikötés mellett, hogy a gyermekbalétekben azok részt vegyenek, melyre színi öltözeteket a színi ruhatárból kapandnak a pesti nemzeti színháznál divatozó szokás szerint”. A balettiskola 1844. november 26-án meg is kezdte működését, melynek első eredménye az Arlequin című táncjáték bemutatása lett. Ezután hosszú ideig nem hallani balettelőadásokról, egészen a század második feléig. Ekkor újraalakul a tánckar, az 1851-52-es évadban megpróbálják felújítani a Sátorozó kozákokat, de kevés sikerrel. A balett részleg élén Tóth Soma koreográfus állt, aki több táncjátékot is koreografált, de ezeknek zeneszerzőit nem ismerjük. Ezek a következők: Molnárok, vagy Égi találkozás a létrán, Lucifer, a zöld ördög és haszonbérlő, Vízzel kuruzsolt vőlegény. A következő évadban a színház igazgatói Kaczvinszky János és Havi Mihály. Ehhez az évadhoz balettbemutató is fűződik, A névtelen című egyfelvonásos (1852), Thury János koreográfiájával. Az egyfelvonásos baletteket mindig szintén egyfelvonásos prózai mű előzte meg. Ennek a periódusnak két neves karmestere Gócs Ede és Káldy Gyula. A színház operarészlege és benne a balett a forradalom leverése utáni években nem kapott szerepet egészen a 60-as, 70-es évekig. Havi Mihály társulata színvonalas előadásokat tartott. A balett tár élén Kaczér Ferenc balettmester állt, a nevesebb szólótáncosok Kuhner Irma, Mayer Lujza és Kaczér Gusztáv. A balettkarban 14 táncos növendék dolgozott. Az operákhoz és balettekhez a katonazenekar mellett fizetett polgári muzsikusokat is alkalmaztak. Az 1858-59-es évadban a megerősödött balett részleg két egyfelvonásossal jelentkezett. Az Egy táncos kalandja és Alidor, a hegyi szellem aratott nagy sikert, mindkettő Kaczér Ferenc koreográfiájával. A következő évadban két jelentős művész-személyiség szerződik a balett részleghez, Montella Lajos és Aranyvári Emília. Az operai betétszámok mellett műsorra kerülnek egész estét betöltő táncjátékok is, mint a két Pugni mű, az Esmeralda, vagy a Festész álomképe, Szerelmes ördög, Doppler Ferenctől az Újonc, három felvonásos táncjáték. A közönség igényelte és támogatta ezeket az előadásokat. Meg kell említenünk Havi Mihály 1860-as bukaresti turnéját, amelynek érdekében a társulatot kiváló énekesekkel, zenészekkel és táncosokkal egészítették ki. Primabalerina a már említett kiváló pesti táncosnő, Aranyvári Emília. Mellette a tánckar 32 tagból állt össze, köztük jeles művészekkel, mint Mayer Lujza, Farkas Mária, Montella Lajos, Gerecs János és Ferdinand Ignác. Az előadásokról rendszeresen beszámolt a Bukaresti Magyar Közlöny és a Kolozsvári Színházi Közlöny is. Nagy sikert aratott Erkel Hunyadi Lászlója, amely előadásból a kritika külön kiemelte Aranyvári Emília és Montella Lajos teljesítményét. Az előadásokon Cuza fejedelem is megjelent nagyra értékelve a társulat színvonalát. A vendégjáték repertoárján szereplő balettek az Esmeralda és A festő álomképe. A művészi és erkölcsi siker ellenére a turné vége botrányba torkollott, mivel Havi Mihály anyagilag összeomlott, társulatát csak a román művészek összefogásának köszönhetően tudta hazahozni. El is távozott a társulat éléről, helyét Follinus János vette át. A közönség is elfordult a balettől, elsősorban a népszínműveket és az operetteket látogatta és kedvelte. Ennek ellenére az a kevés előadás, ami létrejött, igen jelentős volt, mint a Adam Giselle-je és Pugni Markotányosnő és postakocsis-a. A táncegyüttes jó volt, repertoárját tartani tudta. A táncosok közül a sajtó kiemelte Lamer Katalint, Neumüller kisasszonyt, Alberti Alfrédot, Pataki Rózát, Láng Marit, Havi Jankát, Turcsányi Ilkát, Baranyainét, Carron Alfrédot és Ferdinand Ignácot. Az évek teltével a kolozsvári együttes műsorán csak elvétve találunk egy-egy balettet, táncjátékot; az operett térhódítása nyomán a műfaj iránti érdeklődés minimálisra csökkent, a balett szinte 70 éven át hiányzott a magyar társulat műsorrendjéből. Az első világháborút követő békeszerződés után a kolozsvári magyar közösség elveszítette opera- és balett társulatát. 1919. október 1-vel kezdődően a Kolozsvári Nemzeti Színház épületét és teljes felszerelését a román kormányzótanács rendelkezésére kellett bocsátani. A Janovics Jenő igazgatta társulat a Sétatéri Színkör épületében kénytelen tovább működni. Az első évadban a társulat még 62 opera és 158 operett előadást tartott, de a 20-as évek gazdasági válsága rányomta bélyegét a zenés repertoárra is, így a társulat zömében operettet játszott. Az opera- és balettkedvelő közönség ezután az 1921-ben megalakult Kolozsvári Román Opera társulatának előadásait látogatja. Kolozsvár, mint Erdély szellemi fővárosa jelentős központja lett a táncművészetnek is. Változtak a színjátszással szembeni igények is. Részben a nagyszámú magyar közönségnek köszönhetően a balett előadások iránt élénk érdeklődés mutatkozott. Ki kell emelnünk Dacia Fulda és Ligeti József nevét, akik megszervezték és vezették a román opera balett-együttesét, és akiknek működése biztosította az elvárásoknak megfelelő színvonalat és a közönség ragaszkodását is. Később bővült a művészeti vezetőség Elena Penescu Liciu és a lengyel származású Roman Morawszky balettmesterekkel. A nagyoperai betétszámok mellett (Aida, Traviata, Trubadúr, Faust, Lakmé stb.) a legnépszerűbb balett előadások voltak a Babatündér (Bayer), Coppelia (Dèlibes), Seherezádé (Rimszkij-Korszakov) és a Franz Schubert zenéjére koreografált négy felvonásos A szerelem négy évszaka. Ennek a korszaknak kiváló táncművésznője Irinel Liciu (eredeti nevén Lia Silvia Popa, aki később Bukarestbe távozott), és a 30-as években a Poznanból Bukarestbe meghívott, majd Kolozsváron letelepedő Roman Morawszky. Az 1940. augusztusi impériumváltás ismét változást hozott a magyar társulat életében, amelyik viszszaköltözött a Hunyadi-téri épületbe és Nemzeti Színház státust nyert, a Román Opera pedig Temesvárra tette át székhelyét. 1941-ben Kemény János lett a magyar társulat főigazgatója, Vaszy Viktor pedig az operatársulat zeneigazgatója és vezető karmestere. Vaszy Viktor komoly társulatot szervezett, amelyik képes volt az európai és a magyar zenei értékeket színre vinni. A balettkar vezetője Roman Morawszky balettmester lett, a jeles szólisták pedig Keresztes Kató, Lotte Lehmann, Rimóczy Viola, Tóth Jolán, Cserminszky Kurt, Domby Imre, Komáromy Attila és Szaboray Zoltán. E rövid pár év alatt rangos előadások születtek: színre került Mozart Ámor játékai (Les petits riens), Dèlibes Coppelia, Rimszkij-Korszakov Seherezádé, Kodály Zoltán Marosszéki táncok Dukony koreográfiájával, Bartók A fából faragott királyfi, valamint összeállítások Grieg, Csajkovszkij, Elgár, Sarasate zenéjére. A II. világháború és végkimenetele azonban közbeszólt, így megismétlődött a színházépület-váltás. 1945 őszén a Kolozsvári Román Opera társulata visszatért Temesvárról. Ennek következtében a magyar színház társulata ismét visszakényszerült a Sétatéri Színkörbe. Bár néhány zenés színpadi előadásra még sor került a régi-új épületben, a balett-előadások az Állami Magyar Opera megalakulásáig szüneteltek. 1948-ban megalakult a Kolozsvári Állami Magyar Opera (az első években, mint Népopera, adekvát repertoárral). A balettelőadások újraéledése a Magyar Operában ment végbe. Olyan művészek szerződtek az újonnan alakult operához, mint Larisa şorban, Imre Mária, Domby Imre, Szaboray Zoltán, Iorga Sándor, Roman Morawszky, Kurt Cserminszky, Vasile Marcu, Pleth Lenke, Winkler Éva és a sort folytatni lehet. Kezdetben a balettmesteri teendőket Horváth Géza látta el, majd őt követte Nicolae Iacobescu balettmester és Taub Gabriella koreográfus. Fontos megjegyezni, hogy a két opera társulata kezdetben önálló repertoárral működött. Az első előadások egyfelvonásosak voltak, legtöbbjük koreográfiáját úgy jegyzik a színlapok, mint kollektív munkát. Ezek: Kodály Zoltán Marosszéki hegyekben, Enescu Román rapszódia, Egy ukrán faluban Ljadov zenéjére és Horváth Géza szövegére, aki több egyfelvonásos szövegírója is, de ennek a balettnek koreográfusa is, Muszorgszkij Egy éj a kopár hegyen című szimfonikus költeményére koreografált Alkonyattól hajnalig (N. Iacobescu koreográfiája). Ezek a balettek egyben a Magyar Opera első előadásait is képezték, ugyanakkor technikai szempontból előkészítették az első nagyszabású balett előadást, Aszafjev Bahcsiszeráji szökőkútját a neves koreográfus, Oleg Danovski munkáját, még 1949-ben. Nagyszabású három felvonásos balett A vörös pipacs Glier zenéjére, Oleg Danovski koreográfiájával, amelyet 1951-ben mutatott be a társulat. A főbb szerepeket Larisa şorban, Horváth Géza, Iorga Sándor, Kurt Cserminszky, Szaboray Zoltán, Petre Corpade táncolták. Ezután következik a Seherezádé Petre Manea rendezésében, majd 1954-ben az opera egyik reprezentatív előadása, a Keszkenő Kenessey Jenő zenéjére, amit a budapesti meghívottak, Harangozó Gyula és Hamala Irén koreografáltak. A Keszkenőt új betanulásban még kétszer tűzte műsorára az opera felújításként, 1973-ban és 1987-ben. Időközben a művészek egy része a megerősödő Román Operához szerződött át, vagy Bukarestbe távozott. 1957-ben ismét három felvonásos balettet mutatott be a társulat, Jarullin, a fiatalon hősi halált halt szovjet zeneszerző balettjét, a Suralet Taub Gabriella rendezésében, aki ekkor még tagja a Magyar Operának. Ugyanebben az évben vitte színre a társulat Alfred Mendelssohn balettjét, a Călint, melynek rendező-koreográfusa a bukaresti Tilde Urseanu. A népi témájú balett ismét egy olyan emblematikus előadása az operának, amelyet többször is felújítottak az évek folyamán, így Szántó András koreográfiájával 1971-ben, majd ugyanebben a rendezésben 1988-ban, új betanulásban. Taub Gabriella távoztával az opera képzett koreográfus nélkül maradt, ezért a következő években sok vendégkoreográfus fordult meg az operában, ami a társulat előnyére vált. Az is örvendetes volt, hogy három jeles szólótáncos, Szaboray Zoltán, Szántó András és Fodor Tibor sikerrel próbálkoztak a koreográfusi teendők ellátásával is. vissza a kiadáshoz minden cikke FŐLAPTEST rovat összes cikke |
|||||||||
|